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conceitos gerais
História da Música
A história da música, como a de qualquer ciência e arte, é acumulativa. De cem em cem anos constrói-se coisa sobre coisa, uma experiência sobre outra anterior. Quando, depois de tentativas, se chega a construir um estilo, dentro dele mesmo já está o gene da dissolução, e assim segue no mundo um novo tempo, combatendo o anterior, mas aproveitando elementos dele. Empregamos a palavra “estilo” para descrever a maneira de se organizar a música em épocas diferentes.
Período da Música Antiga - até 1450
Período Renascentista (1450-1600): Praticamente não existiam orquestras, apenas instrumentos isolados como Alaúde, Flautas de Bisel e Viola da Gamba. Por isso, o estilo musical desse período é a polifonia coral, que se constitui de várias melodias cantadas ou tocadas ao mesmo tempo. A partir desta época começou a surgir um interesse entre os compositores em escrever peças apenas para instrumentos (música não religiosa). Contudo, as grandes composições da época foram feitas para a Igreja Católica. Destacaram nesse período Josquin de Pres, Giovanni da Palestrina, Orlando Lassus e Giovanni Gabrieli.
Período Barroco (1600-1750): Começam a aparecer as primeiras orquestras, que dariam origem à Orquestra Sinfónica como hoje a conhecemos. O estilo musical barroco consiste em ritmos enérgicos, melodias muito bem ornamentadas, alternando entre sons fortes e fracos e contrastando instrumentos de timbres diferentes. Os principais compositores dessa época são Cláudio Monteverdi, Jean Baptiste Luy, Arcângelo Corelli, Alessandro Scarlatti, Antonio Vivaldi, George Telleman, Johann Sebastian Bach, George Handel e Domenico Scarlatti.
Período Clássico (1750-1810): Novos instrumentos vão surgindo nas orquestras e elas vão aumentando de tamanho. A música passa a ser não tão complicada quanto à barroca, procurando apenas realçar a graça e a beleza das melodias e apresentar-se elegante e distinta. Foram Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Gluck, Carl Phillip Bach e Johann Stamitz e Joseph Haydn que se destacaram nesse período. Ludwing Van Beethoven representa bem a transição do período Clássico para o Romântico.
Período Romântico (1810-1900): Nesse período a Orquestra Sinfónica atinge o auge, em quantidade e tipos de instrumentos. Os compositores dessa época pretendiam romper com o clássico, desestabilizando a música considerada por eles como ultrapassada. Promoveu, assim, a liberdade de forma, maior expressividade das emoções, dando uma ênfase maior na harmonia. Houve uma maior preocupação em consolidar uma Música Nacional, que valorizasse as lendas dos seus países, inspirando-se nas canções folclóricas. Os que se destacaram nessa época foram Frederic Chopin, Robert Schumann, Peter Tchaikovsky, Johannes Brahms, Felix Mendelssohn, Carl Von Weber, Gioacchino Rossini, Franz Schubert, Hector Berlioz, Franz Liszt, Richard Wagner, Bedrich Smetana, Gustav Mahler e Richard Strauss.
Período Moderno (1900 em diante): Introduziu-se nas orquestras a música eletroacústica, sintetizadores. Contudo, a essência da Orquestra Sinfónica continua a mesma. Nesse contexto, aparece uma derivação da Orquestra Sinfónica: a Orquestra Jazz-Sinfónica. A diferença entre elas é que na Jazz-Sinfónica aparecem instrumentos como trompetes, trombones, todas as categorias de saxofone e bateria.